Scorcese’nin Killers of the Flower Moon’un sonu açıklandı

Soren Kierkegaard’ın sözlerini aktaracak olursak: Bir film ileriye doğru izlenmelidir, sadece en iyi filmler geriye doğru anlaşılmak için yalvarır. Çiçek Ayı’nın KatilleriMartin Scorsese’nin son destanı da bu şekilde bir film. Filmin son anlarına kadar gerçekte ne yapmış olduğu belli değil. Son görüntüler bizi yere sermek için hesaplanmış retorik bir jest.

Bu, Scorsese için kariyeri süresince alışılmadık bir durum değil; insanoğlu filmin sonu hakkında tartıştı. Taksi sürücüsü benim yaşadığımdan daha uzun süredir – fakat son on yılda onda bir şeyler oluyor. benzer biçimde filmlerin son birkaç karesi Sessizlik Ve İrlandalı yeni ortaya çıkan saatlerce devam eden dram için aydınlatıcı filtrelerdir. Scorsese muhtemelen uzun süredir yaşayan en büyük Amerikalı film yapımcısıydı, sadece son dönem emek harcamaları neredeyse acı verici derecede yansıtıcı, seyircileri eğer isterlerse kendi içlerine bakmaya çağrı edecek şekilde içebakışlı.

İçin Çiçek Ayı’nın Katilleri, bir kez daha ateşini sonuna kadar tutuyor, sadece ne yaptığına dair ipuçları – öteki insanların trajedilerinin öyküsünü kimin anlatacağı ve anlatması gerekip gerekmediğine dair sorular – film süresince serpiştirilmiş olsa da. Bu bir değişimden ziyade bir gelişme ve yaşamını hikayeler anlatarak geçirmiş bir insanın yürekli bir hamlesi. Bu kim bilir şimdiye kadarki en yürekli sonudur. Bunu yeni birkaç filmle birleştirince ortaya koca bir proje çıkıyor. Yaşamının sonuna yaklaşan (bu kasım ayında 81 yaşına girecek) her şeyi tekrardan değerlendiren bir adam.

benzer biçimde filmlere oldukça daha eskilere ulaşabilirsiniz. Zindan Adası Ve Para AvcısıKendileri hakkında bir yanılgıya haiz olan ve çevrelerindeki insanlara gerçekte iyi mi göründüklerini birazcık geç keşfeden erkeklerle ilgili filmler. Fakat bu kristalleşti Sessizlik (2016), 17. yüzyılda Portekizli bir rahip olan ve bir rahip arkadaşıyla beraber Japonya’ya gezi eden Peder Rodrigues’e (Andrew Garfield) odaklanıyor. Japonları ve bakanları, dinleri de dahil olmak suretiyle Avrupa etkisine düşman olan bir hükümet tarafınca yeraltına itilen Hıristiyanlara dönüştürmeyi amaçlıyorlar.

Scorsese, nihayet başarıya ulaşana kadar 25 yıl süresince halletmeye çalmış olduğu (Japon Katolik yazar Shūsaku Endō’nun 1966 tarihindeki bir romanından uyarlanan) bu filmin itici gücünden sık sık bahsetti. Endō’nun kitabıyla ilk kez 1988’de sert eleştirilerin hedefi olduktan sonrasında tanışmıştı. Mesih’in Son GünahaScorsese bunu bir bağlılık eylemi olarak değerlendirirken, bir çok filmi görmemiş olan ötekiler buna karşı çıktı. Kitap imana, şüpheye ve Tanrı’nın aşırı acı karşısında sessiz kalmasının ne anlama gelebileceğine değiniyor.

Hakkında söylenecek oldukça şey var Sessizlik (İncelememde bunun “benimki dahil her insanın kendi algısını kesen türden bir film” bulunduğunu yazmıştım). Sadece filmdeki en akılda kalan, karmaşık görüntü, en sonunda, Peder Rodrigues’in, açıkca inancından vazgeçmiş olmasına ve onlarca senedir inançsız yaşamış olmasına karşın, çarmıha gerilerek yakıldığını öğrendiğimizde ortaya çıkıyor. O sahne romanda yok; Scorsese’nin eklemesi. Ansızın, Rodrigues hakkında ya da aslına bakarsak imanın doğası ve din değiştirmenin kendisi hakkında tam olarak neye inanacağımızdan güvenli olamadık. Bir zamanlar rahip olmayı düşünen beşik Katolik Scorsese, ilerleyen yıllarında imana geri döndüğünü dile getirmiş ve daima o şekilde ya da bu şekilde Tanrı’yı ​​aramıştır. Bu, yanıtını arayan derin bir sual, suali kendisi sordurulmuş olduğu için tasarladı. İlahi bağışlamanın (ve intikamın) mevcudiyeti, Scorsese’nin filmlerinde yinelenen bir temadır. Sadece burada yaşlı insanın sorusunu soruyor: Eğer Tanrı hakikaten orada bir yerdeyse ve insanların eylemlerini önemsiyorsa, o vakit Tanrı bir insanoğlunun yaşamının sonunda neyi affetmeye razı olur?

Bu tema derinleşiyor İrlandalıoldukça amaçlı bir halde, şunun bir tekrarı olarak başlıyor: Dostlar: Gangsterlerin, sertlik yanlısı adamların, korunması ihtiyaç duyulan egoları olan adamların ve hizmet edilmesi ihtiyaç duyulan kan davalarının ve dolaba gizlenen bir sürü iskeletin hikayesi. Sadece sondan ortalama bir saat sonrasında işler tersine döner: Aniden mafya tetikçisi ve hikayenin anti kahramanı Frank Sheeran (Robert De Niro) mühim bir gerçekle yüzleşmek zorunda kalır. Yaşamı süresince, yapmış olduğu her şeyi ailesini, kızlarını ve dostlarını korumak ve geçindirmek için yaptığını kendine söyledi. Artık yaşamının sonuna yaklaşırken gerçek ortaya çıkar. Ailesine zarar verdi; arkadaşına ihanet etti; en sevilmiş olduğu kızı onunla konuşmuyor bile. Yaşamının sonunda yalnızdır, tamamen yalnızdır. Günahlarının ağırlığı taşınamayacak kadar ağırdır. Yalnızca kendini kandırarak yaşayabilir.

netflix

Son atış İrlandalı son aşama acı vericidir; gördüğüm en hüzünlü son olabilir. Huzurevini ziyaret eden bir rahip tarafınca bunun Noel’le ilgili olduğu mevzusunda azca ilkin bilgilendirildiğinden, rahipten kapıyı açık bırakmasını ister. Yarı aralık açıklıkta, bir zamanlar yüzlerce şahıs tarafınca kutlanan büyük adamı, şimdi tamamen kendisiyle baş başa görüyoruz. Scorsese için bu, kısa sürede kendini ima etmiş olduğu çarpıcı bir an. GQ profil ölümlülükten, suçluluk duygusundan, affedilmeden ve arkadaşlarınızın ve ailenizin yitik gittiği hissinden uzun uzadıya bahsetti. Scorsese, “Kendime karşı mümkün olduğunca dürüst olmak isterim” diyor. “Ve eğer işimde dürüst olursam, bir ihtimal şahıs olarak da dürüst olabilirim. Bir ihtimal.”

Bu bağlamı izlerken akılda tutmak iyidir Çiçek Ayı’nın Katilleri. David Grann’in aynı adlı kurgusal olmayan kitabındaki öğelerin tekrardan karıştırıldığı film, iki karaktere odaklanıyor: Amcasının tesiri altındaki sefih bir emektar olan Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) ile evlenen Osage bayanı Mollie Kyle (Lily Gladstone). William Hale (Robert De Niro) ve Osage halkının servetini çalma planı.

Grann’in kitabında belirttiği benzer biçimde, düzinelerce, kim bilir yüzlerce insanı kapsayan Osage cinayetleri, 100 yıl ilkin soruşturulduktan sonrasında medyada sansasyon yarattı, sadece büyük seviyede oldukça süratli bir halde unutuldu. Ölü Osage insanları ABD için ölü beyaz insanoğlu benzer biçimde bir öykü değildi. 1932 senesinde, vakayı araştıran ve hemen hemen yeni oluşmaya süregelen FBI, 1932 senesinde bir radyo programı üstünde çalışmaya başladı. Talihli Işbırakımı Saati J. Edgar Hoover’ın tam işbirliğiyle büronun üstünde çalmış olduğu vakaları dramatize etmek. İlk bölümleri içinde Osage cinayetleri de vardı.

1930’lardaki bir radyo programının (aslına bakarsak erken dönem gerçek kabahat programı) elinde, öykü özünde eğlenceye dönüştü. Grann, kurgusal sahnelerin FBI ajanlarından biri tarafınca yazıldığını ve programın yapımcılarıyla paylaşıldığını açıklıyor. “Bu sahnelerden birinde Ramsey, Ernest Burkhart’a Roan’ı öldürmek için kullanmayı düşündüğü silahı gösteriyor ve ‘Şuna bakın, oldukça şık değil mi?’ diyor” diye konu alıyor Grann. Yayının amacı, özünde, Amerikan kamuoyunu FBI’ın iyilik için büyük bir güç olduğuna ikna etmekti: “Gösterilen radyo programı şu sonuca vardı: ‘Böylece bir öykü daha sonlanmış oluyor ve ders, diğerlerinde anlatılanlarla aynı oluyor. bu serinin… [The criminal] Zeka harbinde Washington Federal Ajanının dengi değildi.”

Bunların hiçbiri, Bonnie Parker ve Clyde Barrow yada John Dillinger benzer biçimde yüksek profilli banka soyguncularının ve kaçakların maceralarının ABD’da nefes nefese takip edilmiş olduğu 1930’larda bilhassa alışılmadık değildi. Gene de, başkalarının inanılmaz trajedisini – ailenizin sırf beyaz oldukları için kendilerini zenginliğe daha layık gören erkekler tarafınca sömürülmesini ve hatta öldürülmesini – eğlenceye dönüştürmede belirgin bir hastalık var. Bu etik açıdan zor bir durum ve bilhassa de filmleri çoğunlukla (daima olmasa da) fena şeyler meydana getiren kötü karakterlere odaklanan, sadece daha azca çoğunlukla ikincil zarara uğrayan insanlara odaklanan Scorsese söz mevzusu olduğunda çetrefilli.

muhteşem

Film neredeyse son sahnesiyle bitseydi – Mollie’nin insülinini zehirlediği mevzusunda Ernest’le yüzleşmesi, Ernest’in itiraf edememesi ve onun dışarı çıkması – bu oldukça şaşırtıcı olurdu. Sadece Scorsese, radyo programı setinde ilk bakışta gülünç fakat yersiz bir sonsöz benzer biçimde görünen şeyin altını çiziyor. Bir anlatıcının, vokal sanatçılarının ve bir foley sanatçısının hikayenin geri kalanını eski moda bir halde tekrardan yaratmasını izliyoruz. Gülünç. Gülmek zorundasın.

Ondan sonra kendi filmlerinde ve öteki filmlerde pek oldukça kısa rolde yer edinen Scorsese’nin kendisi radyo sahnesine çıkıyor. Cannes’daki gala gösterimindeydim ve odaya anında bir sessizlik çöktü. Cümleleri rahat: Mollie’nin ölüm ilanında cinayetlerden bahsedilmediğini açıklıyor. Ondan sonra, uygar bir merasim benzer biçimde görünen, yukarıdan vurularak daire şeklinde dans eden Osage Ulusu’nun insanlarıyla konuşuyoruz.

Scorsese’nin bu seçimini yorumlamanın birden fazla meşru yolu var ki bu bence esasen dördüncü duvarı yıkmak anlamına geliyor. Açık olan şey şu ki, bu, daha ilkin olan her şeyi düşünmenizi sağlamak için tasarlanmış bir seçimdir. Filmin Osage dil danışmanlarından önde gelen Christopher Cote, bir galada tutarsız duygularını dile getirirken işaret etmiş olduğu benzer biçimde, bu Osage’ler için bir film değil (her ne kadar Osage ulusunun üyeleri filmi övmüş ve yapımına ve tanıtımına katılmış olsa da) . Üstelik dünyanın en büyük yıldızlarından önde gelen DiCaprio’nun başrollerden birinde yer alması, ağırlık merkezinin devamlı ona doğru çekilmesi anlamına geliyor.

Scorsese aptal değil; bunu biliyor. Ek olarak Hollywood hakkında gerçeği de biliyor; o ve DiCaprio (ve De Niro), bu filmin yapılmasının ve yoğun bir halde tanıtılmasının sebebidir. Burkhart ailesinin ve daha geniş anlamda Osage’lerin anılarında hala yaşayan bir trajediyi özetleyen bir film, bir eğlence emek vermesi yapmanın karmaşıklığı karmaşıktır. Osage perspektifini beyaz kişiliklerle dengelemek zorunda olmak – Gladstone’un performansı açıkça filmin kalbi ve ruhu olsa bile – daha da karmaşık.

Scorsese’nin sonunda ortaya çıkışı Çiçek Ayı’nın Katilleri Ömrü süresince hikayeler anlatmanın harekete geçirdiği son zamanlardaki öz değerlendirmesinde bir başka dayanağı temsil ediyor. GQ’da ön sıralarda yer ediniyor Altıncı on senelik film yapımcılığında şimdi onun için neyin mühim olduğuna dair bir profil sunuyor: Tanrı, aile, dostlar ve filmler. Yeterince temsil edilmeyen topluluklardan gelen yönetmenlerin çalışmalarını tanıtmak için, Dünya Sineması Projesi ve baş yapımcı olarak kapsamlı emek harcamaları baş döndürücü olan Scorsese’den daha fazlasını meydana getiren oldukça azca film yapımcısı var. Sanat biçimini ve hikayeleri kimin anlatacağını önemsiyor; dünyadaki en başarıya ulaşmış filmlerin sanatı hakkında fena niyetli yorumlarının ana sebebi bu.

Sonunda gösteriliyor Çiçek Ayı’nın Katilleri Cinayetlerin ve Mollie’nin ailesinin hikayesinin büyük seviyede göz ardı edildiğini bilhassa belirtmek, onun da bunun muhteşem bir halde kurgulanmış bir öykü olmadığını bildiğinin zımni bir kabulüdür. İşte burada, başarısının en azından ufak bir kısmı, katliam işleyen ve hoşgörü isteyen adamlara yakın olmasından gelen bir adam. Bir bakıma bağışlanmak için. Bu gerçek olayların, Cannes’da kırmızı halıda prömiyeri meydana getirilen ödüllü bir film için pek de yem olmadığının itirafı. Hiçbiri hakikaten olmadı.

Çiçek Ayı’nın KatilleriRöportajlarda “bir kabahat ortaklığının, bazı durumlarda sessiz kabahat ortaklığının, dikkatsizlik kanalıyla günahın hikayesi” bulunduğunu söylemiş oldu. Kariyerinin son dönemlerini geriye doğru okuduğunuzda ne demek istediğini görmeye başlarsınız: Sessiz bir şekilde de olsa nerede kabahat ortağı oldum? İhmal ederek nerede günah işledim? Kusurlu bir dünyada bağışlanma aranacak yer neresidir? Beyaz perdenin başyapıtlarında, bir deha tarafınca aktarılmış olması, aslolan noktayı unutmamızı kolaylaştırıyor: Bunlar bizim de sormamız ihtiyaç duyulan sorular.

Çiçek Ayı’nın Katilleri tiyatrolarda oynuyor.