Cannes Film Festivali: Robert De Niro, Johnny Depp ve kötülüğün sıradanlığı

0

Martin Scorsese’nin Cannes galasının peşinden düzenlenen basın toplantısında Çiçek Ayının Katilleri, birisi Robert De Niro’ya aldatıcı bir ruha haiz bir tür kral olan karakterini sordu. Karakterin etik belirsizliğini anlatırken, “Bu, kötülüğün sıradanlığı,” dedi. “Dikkat etmemiz ihtiyaç duyulan şey bu. Bugün görüyoruz doğal. Kimden bahsedeceğimi çoğumuz biliyoruz fakat adını söylemeyeceğim.” (Kimden bahsettiğini hepimiz anlamış oldu.)

Kötülüğün sıradanlığı bu yıl Cannes’da sıcaktı. De Niro’nun açıklaması, Jonathan Glazer’ın galasının derhal peşinden geldi. ilgi alanıCannes eleştirmenlerini aynı cümle hakkında heyecanlandıran. Önerdiğim bu film, en iyi şekilde Hannah Arendt’in bir uyarlaması olarak anlaşılabilir. Kudüs’teki Eichmanngevşek bir halde dayandığı Martin Amis romanından bile daha çok – pek benzemiyor Çiçek Ayının Katilleri, ilk bakışta. Glazer’s, ekran haricinde tutarak Holokost’u çağrıştıran kısa, gerilmiş bir korku; Scorsese, bir yüzyıl öncesinden bir takım cinayeti betimlemesiyle destansı, kanlı ve acımasızdır.

Bununla beraber, tematik olarak, çoğu zaman kafiyelidirler. Her ikisi de, insanlığın doğru şeyi yaptıklarına inanarak kendilerini kandırırken birbirlerini yok etme kabiliyetiyle ilgilidir. Her ikisi de o denli iğrenç vahşetlerle ilgili ki, aklınızı çelmek zor. Ve her ikisi de önyargı, ırkçılık ve faşizmin dünya genelinde yükselişte olduğu bir çağda ürkütücü bir halde modern hissediyor.

Robert De Niro, Martin Scorsese ve Baş Sürekli Ayı ile beraber Çiçek Ayının Katilleri Cannes’da basın toplantısı.
Muhammed Badra/Getty Images

Gene de, De Niro’ya (en iyi performanslarından birini sergileyen) derin saygıyla Katiller), bu filmlerden yalnızca biri aslına bakarsak kötülüğün sıradanlığı hakkındadır ve onun oynadığı film değildir. Kudüs’teki Eichmann mevzusu, Üçüncü Reich’ın örtmeceli bir halde “Nihai Çözüm” olarak adlandırılan baş mimarı Adolf Eichmann’ın son aşama yavan olması, yok etmiş olduğu Yahudi halkına karşı fark edilebilir bir motivasyonu yada bilgili bir kan davası olmamasıydı. (Bu, aldığınız tüyler ürpertici histir. ilgi alanıArendt, Eichmann’ı mahkemede gözlemledi ve burada savunması yalnız emirleri yerine getirmek oldu. Onu etkileyen şey, ego, zeka ya da kişisel motivasyon eksikliğiydi. Bu kötülüğün bayağı bulunduğunu, bundan dolayı içi boş bulunduğunu, büyük seviyede düşünmeyi bırakan, kendilerini yozlaşmış ve ölümcül bir sistem içinde var olmaya bırakan insanoğlu tarafınca sürdürüldüğünü yazdı.

De Niro’nun karakteri William Hale için durum bu şekilde değil. Çiçek Ayının Katilleri. Hale kesinlikle karmaşıktır – De Niro’nun da belirttiği benzer biçimde, Osage halkını hakikaten seviyor benzer biçimde görünüyor ve etken olarak onları öldürmeyi ve servetlerini kendisi için almayı planlıyor. Sadece motivasyonu açık, sınırsız egosu, küstahlığı ve manipülasyonu ve bir Scorsese filminden herhangi bir mafya patronuna rakip olacak bir düzeyde kendi üstünlüğüne olan inancı. Hakkaten de, De Niro’nun adını vermeyi reddettiği eski başkanı birazcık anımsatıyor; (Hale’in en iyi avukatlara erişimiyle övündüğü) tek satırlık sunum bile Trump’ı örnek alıyor benzer biçimde görünüyor. Fakat o (ve Trump) ne Negatif bayağı.

Bu, Hale’i diyelim ki Eichmann’dan daha azca fena yapmaz. Fakat bu onu istisnai kılıyor, insanların vakadan yüz yıl sonrasında hala hakkında konuşmuş olduğu türden bir insan. Eğer ilgi alanı‘ nin karakterleri bayağı fena, o vakit Çiçek Ayının Katilleri‘ın düşmanları, beyni olmayanlar bile keskin bir halde kötüdür. (Leonardo DiCaprio’nun karakteri Ernest Burkhart, Eichmann’la bazı temel nitelikleri paylaşıyor – fazlaca parlak zeka değil, kolayca telkin edilebilir ve düşünmeyi sevmiyor – fakat kesinlikle parayla, yüksek sesle ve tutkuyla motive oluyor.)

Cannes, hem bayağı hem de istisnai biçimleriyle kötülüğü düşünmek için garip bir yer. Festival 76. edisyonunu tamamlarken, dünyanın en prestijli festivali olmaya devam ediyor; ikonik kırmızı halısı, prömiyerlerden saatler ilkin (18, Katiller) yalnız bedende bir yıldız görme olasılığı için. Dünyanın dört bir tarafındaki film yapımcıları, Cannes’da bir rıhtımı bir kariyerin zirvesi olarak görüyor. Festival, sanatçıların bir tür ölümsüzlük kazanılmış olduğu yer bulunduğunun, kaşesinin fazlaca iyi bilincinde. Festival süresince Cannes şehrinde dolaşın ve efsanelerin burada yürüdüğünü size hatırlatmak için her yerde kırmızı halıda şimdiki ve geçmişteki yıldızların posterleri var.

Johnny Depp ve Maiwenn, Cannes’ın açılış gecesi gala vizyonu için kırmızı halıda Jeanne du Barry.
Samir Hüseyin/WireImage

Bu, festivalin neredeyse benzersiz bir kral yapma gücüne haiz olduğu anlamına gelir; bu, festivalin yönetmeni Thierry Frémaux’nun hem sevilmiş olduğu hem de reddettiği bir otoritedir. Frémaux daima tartışmalı olmayı başarıyor, sadece 2023’te tartışmalı Fransız yönetmen Maïwenn’in dönem dramasını programlayarak işi yeni zirvelere taşıdı. Jeanne du Barry, festivalin açılış gecesi galası için Kral XV. Louis’in en sevilmiş olduğu metresi hakkında. Cannes’da açılış gecesi filmleri çoğu zaman pek iyi değildir; Jeanne du Barry hakikaten de fazlaca fena, şaşırtıcı derecede o şekilde. Sadece filmin şenlik öncesi vızıltısı neredeyse tamamen, MeToo karşıtı tavırları ve son zamanlarda bir gazeteciye saldırmasıyla tanınan yönetmeninin ve mahkeme sirkinden bu yana ilk büyük rolündeki yıldızı Johnny Depp’in bir işleviydi. eski karısı Amber Heard ile kavga.

Frémaux, filmin galasından ilkin bir röportajda bunun niçin tartışmalı olduğu hakkında hiçbir fikri olmadığını iddia etti. “Johnny Depp’in ABD’deki imajını bilmiyorum” dedi ve “tek bir kuralı bulunduğunu iddia etti: bu, düşünme özgürlüğü ve yasal çerçeve içinde konuşma ve hareket etme özgürlüğüdür.” O, “bu fazlaca duyurulan davaya en küçük bir ilgi göstermeyen bir şahıs” bulunduğunu iddia etti. Muhabirler Depp’in niçin filmimizde bulunduğunu öğrenmek istiyorsa, Frémaux, “Maïwenn’e sormalısın” dedi.

Ne Depp ne de Maïwenn ile pek ilgisi olmayan nedenlerden dolayı, nispeten rahat bir soruya acayip bir cevaptı. Cannes’daki açılış gecesi galası, mahalli multiplekste rastgele bir gösterimden ibaret değil; bu bir onur pozisyonu, bir kurumun neye kıymet verdiğinin bir işareti. Frémaux’nun yanıtını bu kadar acayip meydana getiren da bu: Son aşama tartışmalı iki kişiye platform vermeyi seçmekle, bu seçimi açıklayarak onları savunmayı reddetmek başka bir şey. Festivalin, eski favorilerinden ikisi olan Woody Allen yada Roman Polanski’nin yeni filmlerini programlamama mevzusundaki oldukça heybetli seçimi göz önüne alındığında, bu bilhassa acayip. Bu gerçeklere omuz silkmek, yalnızca Cannes’ın haiz olduğu gücü azaltmakla kalmaz, bununla birlikte film yapımcılarına da taraftan bir hakarettir – ve yalnız emirleri uyguladığınızı iddia etmeye tehlikeli bir halde yaklaşır.

Sadece Cannes tek bir adam değil. Festival süresince Scorsese’nin ve Glazer’ın filmlerinin yanı sıra öteki pek fazlaca filmimizde de etik belirsizlik ve düpedüz fenalık üstüne düşünceler serpiştirildi. Todd Haynes’in Mayıs Aralık Altıncı sınıfta 12 yaşındaki bir çocukla cinsel ilişkiye girdikten sonrasında çocuk tecavüzünden yargı giydikten sonrasında yedi buçuk yılını hapiste geçiren Mary Kay Letourneau’nun rezil davasına gevşek bir halde dayanan merkezi bir ilişkiyi mevzu alıyor. Hemen sonra onunla evliliğe ilk adımını attı ve sonunda ondan altı evladı oldu. Mayıs Aralık evliliklerinin üstünden seneler geçtikten sonrasında, bir rol için araştırma meydana getiren bir kadın oyuncu (Natalie Portman) tarafınca ziyaret edildiklerinde, çiftin kurgusal bir versiyonunu (Julianne Moore ve Charles Melton canlandırıyor) hayal ediyor. Film gülünç, deli ve dengesiz fakat kasıtlı olarak mide bulandırıcı alt tonunu asla kaybetmiyor; burada fena bir şey oldu, insanoğlu sömürüldü ve kullanılıyor ve sergilenen zihin jimnastiği hem muhteşem hem de bir anlamda fazlaca tanıdık. Aşk ve romantizm hakkında klişeler her şeyi tamamen ortadan kaldıramaz ve film, hastalık içinde yaşamamızı ister.

İki kadın yan yana duruyor.  Biri makyaj yapıyor;  diğeri not alıyor.

Natalie Portman ve Julianne Moore’da Mayıs AralıkTodd Haynes’in prömiyeri Cannes’da meydana getirilen yeni vizyona giren filmi.
Netflix

Wang Bing’in muhteşem belgeselinde de aynısı vardı. Gençlik (Bahar)Çin’in ucuz giysiler üreten tekstil fabrikalarında çalışan, çoğunlukla onlu yaşlarının sonunda yada yirmili yaşlarının başındaki gençlerin yaşamlarına odaklanan. Filmin üç buçuk saatlik emek verme süresi, arka planda pop müzikle, aşırı duygusal fantezilerle dolu şarkı sözleriyle kaplıdır; ayrıca, ön planda işçiler fazlaca değişik yaşıyorlar, gelişigüzel bir halde patronlar tarafınca cinsel hücum ve sömürüden bahsederken, bununla birlikte yalnız bu koşullar altında mümkün olan en iyi hayatları yaşıyorlar.

Justine Triet inanılmaz Bir Düşüşün Anatomisi hukuk sisteminin adaletin anlamını manipüle etmek için “düşünce” ve “gerçek”, bellek, cinsiyet ve aşk hakkında örtmeceleri iyi mi kullandığına bağlıdır. İçinde Iyi mi Cinsellik Yapılır?dostlarıyla tatilde olan genç bir İngiliz hanım olan Molly Manning Walker’dan bir çıkış, bazı adam tanıdıkların fena davranışları örtbas etmek için dili ne kadar acımasızca kullanabildiklerini keşfeder. Kuru Otlar HakkındaBüyük Türk yönetmen Nuri Bilge Ceylan’ın imzasını taşıyan filminin özünde, kendisini köyündeki insanlardan üstün görmesine karşın, etrafındaki hanım düşmanlığından fazlasıyla memnun olan bir öğretmen yer ediniyor. Tatlı Doğu, Sean Price Williams’tan, Amerikan toplumunun en aptal göbeğinde bir gezinti turu: beyaz üstünlükçüler, hanım düşmanı sertlik, genç bayanları neşeyle cinselleştiren bir dünya. ya da var Canavarusta film yapımcısı Hirokazu Kore-eda’dan, durmadan değişen ve tembel bir dilin bir çocuğun kendi imajını çarpıtma gücüyle ilgili bulunduğunu sonuna kadar ortaya koymayan bir öykü. Eşit İdölSam Levinson’ın (iki kısmı Cannes’da prömiyeri meydana getirilen) yeni HBO şovu, temayı kendine nazaran ele alıyor ve pop endüstrisindeki genç bayanlara yönelik görünüşte şişirmeyi amaçladığı aynı acımasız nefreti somutlaştırıyor.

Sıralama devam edebilir; Çarpıcı olan, bu yılki Cannes’daki filmlerin gerçekte ne kadar çoğunlukla gösterildiği. vardı Düşünceyi geride bırakan ve bunun yerine kendilerini içinde buldukları sistemi izleyen bayağı insanoğlu tarafınca sürdürülen yada düşkün olunan kötülüğün rahat sıradanlığı hakkında. Bir film festivalindeki bir seçkiden gelecek hakkında bir izahat yapamazsınız, sadece istisnai ve tanımlanabilir fena adamların olmaması, en azından benim görüşüme nazaran, çarpıcıydı, Çiçek Ayının Katilleri buna karşın. Bu yıl Cannes’dan yayılan bir ileti var ise – ne kadar karışık olsa da – o da dünyanın kötülüğü mümkün olmasıyla birlikte kolay iştirak etmesi için ayarlandığıdır. ışıklar söndükten ve kırmızı halı geri döndükten sonrasında.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir